Woody Allen retorna aos cinemas com Lucky Break em Paris. O filme explora novamente a cidade francesa e tem a personagem Fanny no centro da trama. Fanny é obcecada por livros e romantiza a vida doméstica, enquanto seu marido Jean é um homem rico e realista, não vendo humor nos devaneios de sua esposa. Enquanto caminhava pela cidade, Fanny conhece Alain, que conheceu na escola e que é apaixonado por coincidências. Alain imediatamente admite para Fanny um amor antigo que tem por ela e, abalada pelo acaso e pelo destino, Fanny não consegue tirá-lo da cabeça.
Lucky Break in Paris é o 50º filme do diretor americano. Woody Allen começou a carreira como comediante e chegou ao cinema sem nenhuma formação técnica, aventurando-se simplesmente na sétima arte. O primeiro filme em que Woody Allen se envolveu como ator foi a comédia romântica What’s Up, Kitty?, onde também foi roteirista, em 1965. Sua primeira direção veio em What’s Up, Tigress? (1966), que foi um filme japonês no qual Woody foi convocado para transformá-lo com seus roteiros cômicos.
Desde que começou a dirigir, Allen manteve uma consistência cinematográfica notável, lançando filmes quase todos os anos. Tendo começado a escrever roteiros de comédia para peças de teatro, o diretor fez diversos filmes do gênero e atuou na grande maioria de suas produções. Sua primeira obra-prima reconhecida pela crítica foi Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, filme de 1977, estrelado por Allen e Diane Keaton. O filme ganhou quatro categorias no Oscar de 1978 (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz).
Em 1979, Woody Allen dirigiu, atuou e escreveu Manhattan, outro grande sucesso em sua filmografia, que aborda romance, sexo e traição, temas constantes nas produções de Woody Allen. Manhattan estreou no Festival de Cinema de Cannes de 1979 e foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Para Luiz Fernando Godinho, comunicador e consumidor da obra de Woody Allen, o contato com o diretor começou com Bananas (1971) e depois Sonhos Eróticos de Uma Noite de Verão (1982), dois sucessos da obra do norte-americano. Após conhecer o diretor, Luiz nunca mais deixou de acompanhar sua filmografia.
“Assistir aos filmes de Woody Allen sempre foi, antes de tudo, uma aula de cinema. Não só pela maestria com que filma os roteiros, mas também pela fotografia elaborada, pela trilha sonora (na qual recupera compositores clássicos e também os o que há de melhor na música americana) e as diversas homenagens a outros diretores, como Ingmar Bergman e Fritz Lang — que vão desde comédias, dramas, filmes mais introspectivos ou até filmes horríveis do diretor e quando será lançado”, comenta Luiz Fernando.
Com uma extensa filmografia, um dos destaques mais recentes do diretor foi Meia-Noite em Paris, que se tornou o filme de maior bilheteria da carreira de Allen, arrecadando US$ 154 milhões e sua terceira vitória no Oscar, ganhando o Oscar de Melhor Roteiro Original.
Para o escritor Eduardo Liguori, Woody Allen pode falar sobre camadas mais profundas do ser humano. “O diretor expõe nossas ‘fraquezas’ sem nos machucar. Com humor ou sensibilidade, Woody nos faz refletir e ver tudo ao nosso redor com cores harmoniosas e músicas brilhantes”, relata o escritor.
Woody Allen tem a capacidade de transformar a cidade em personagem do filme. Luiz Fernando, fã do diretor, comenta que além de utilizar cidades, o diretor também utiliza a metalinguagem para falar de outras artes em seus filmes. “Ele consegue agregar novos componentes a cada filme, reinventando seu estilo e oferecendo uma nova experiência ao público. Outra característica que me atrai nos filmes de Woody Allen é sua capacidade de encontrar (e tirar sarro) de temas tão difíceis para as pessoas. , como a infidelidade, o ciúme, a sexualidade, a inveja, ou seja, um artista atual que nos faz refletir sobre o ser humano através de comédias e estilos diferentes”, destaca.
Para Golpe de sorte em Paris, que estreia amanhã nos cinemas, Luiz está com grandes expectativas: “Pelo que li até agora, é um filme que vai falar sobre sorte e azar, as escolhas que as pessoas fazem na vida e a superficialidade de os super-ricos Tudo isso embalado com muito jazz e, mais uma vez, com uma cidade como personagem central (Paris Será interessante ver seu filme falado em francês. Será uma oportunidade para refletir sobre o acaso). nossas vidas e o controle que temos (ou não temos) sobre o que nos acontece ao longo da nossa existência”.
Ao longo de sua carreira, os filmes de Woody Allen receberam 53 indicações ao Oscar e ele detém o recorde de indicações na categoria Melhor Roteiro Original, com 16 indicações e 3 vitórias. No total, Woody Allen e sua equipe ganharam 12 estatuetas. O diretor também ganhou dois Globos de Ouro e 10 prêmios da British Film Academy (Bafta).
*Estagiário sob supervisão de José Carlos Vieira
Cinco filmes para conhecer o diretor
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)
Primeiro filme de Woody Allen a ser indicado ao Oscar. O filme ganhou quatro estatuetas (Melhor Roteiro Original, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Filme). Um comediante judeu e divorciado que analisa há quinze anos, se apaixona por Annie Hall, uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Logo eles decidem morar juntos, mas as crises conjugais começam a aparecer e afetar seus sentimentos.
Hannah e suas irmãs (1986)
O filme foi indicado a três categorias do Oscar e ganhou a estatueta de Melhor Roteiro Original. A amizade e o relacionamento de três irmãs que moram em Nova York. No Dia de Ação de Graças, seus conflitos românticos e existenciais ganham destaque em meio a um grupo pouco homogêneo de amigos e parentes.
Vicky Cristina Barcelona (2008)
O filme estreou em Cannes e recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, além de Penélope Cruz ter vencido a categoria Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar. Vicky e Cristina são amigas e passam férias em Barcelona. Vicky está envolvida e é sensata em questões de amor. Cristina é pura emoção e movida pela paixão. Durante uma exposição de arte, os dois se encantam pelo pintor Juan Antonio (Javier Bardem), que os convida mais tarde, durante um jantar, para uma viagem. O que eles não sabiam é que o galante sedutor tem um relacionamento problemático com sua ex-esposa Maria Elena.
Meia-Noite em Paris (2011)
O filme alcançou a maior bilheteria da história da carreira de Woody Allen, totalizando US$ 154 milhões e ganhando a estatueta de Melhor Roteiro Original no Oscar. Gil Pender é um jovem escritor em busca da fama. De férias em Paris com a noiva, ele sai sozinho para explorar a cidade e conhece um grupo de desconhecidos que são, na verdade, grandes nomes da literatura. Eles levam Gil em uma viagem ao passado e, quanto mais tempo passam juntos, mais o jovem escritor fica insatisfeito com o presente.
Jasmim Azul (2013)
Cate Blanchett ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo filme. Socialite nova-iorquina, profundamente perturbada e em negação após o fim do casamento, ela chega a São Francisco para morar com a irmã, onde começa a trabalhar em um dentista e faz com que a irmã reavalie suas opções em relação aos homens.
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