Misteriosa e importante, Ruptura retorna para a segunda temporada

“Seu trabalho é misterioso e importante.” Essa é uma frase repetida por alguns personagens ao longo dos episódios de Ruptura, uma das séries mais aclamadas do catálogo do Apple TV+. A produção chega conforme o esperado segunda temporada e a frase ganha ainda mais importância com a narrativa mais misteriosa enquanto o desenrolar dos fatos parece cada vez mais impactante. Episódios semanais serão lançados todas as sextas-feiras.

O novo ano de produção é consequência imediata dos fatos apresentados no último episódio, lançado em abril de 2022. A situação, que já parecia complexa, ganha mais camadas com a apresentação de novos mistérios. O que eles estão fazendo no piso de interrupção de Lumon? O que aconteceu com a esposa de Mark S? Qual a razão para alguém tão importante como Helena Eagan optar por fazer uma cirurgia para viver outra vida dentro de Lumon? Todas essas questões assombram os espectadores que se depararão com algumas respostas e novas perguntas na segunda temporada.

A série é muito mais do que a novidade que apresenta em sua temporada de estreia, em que as pessoas optam por separar a personalidade do trabalho com a do resto da vida. “Se você quer fazer uma nova temporada de uma história, você precisa expandir e melhorar o que foi feito antes. Se não, por que você faria isso?”, pergunta Adam Scott em resposta a Correspondência. “O que queríamos era uma temporada ainda melhor que a primeira. Essa é uma regra não oficial. Queremos satisfazer o público respondendo uma ou outra pergunta da temporada anterior e perguntando outras coisas”, completa.

Nessa sequência narrativa, não apenas Mark (Adam Scott), mas Helly (Britt Lower), Dylan (Zach Cherry) e Irving (John Tuturro) se desenvolvem dentro e fora da Lumon, empresa onde trabalham. Enquanto a personalidade interna, a chamada “innie”, tenta descobrir as razões de estar ali, a “externa”, a personalidade externa, está em outra jornada. E de certa forma tudo leva ao mesmo lugar: o de uma obra misteriosa e importante.

A ideia de importância e mistério é, portanto, o cerne da história. “Essa é a essência da série. Sabemos que algo está acontecendo, mas não sabemos exatamente o que é”, afirma Ben Stiller, que dirige alguns episódios, além de ser produtor executivo da obra. “O mistério é importante”, comenta Zach Cherry em tom de brincadeira, mas com uma frase que realmente parece resumir o que atrai o público para a história.

A sensação de uma lacuna que precisa ser preenchida domina a série, que é campeã em teorias em fóruns virtuais desde 2022. Porém, não é a vontade de saber, mas sim a ânsia de descobrir com o próprio raciocínio que move o público. “O que mais gosto nos fãs é que toda vez eles dizem que estão ansiosos para saber como a história vai se desenrolar, mas não querem que contemos nada. Sempre há aquele momento de: ‘Por favor, me diga, mas não me diga que não vale nada'”, diz Britt Lower.

“É como se todo mundo quisesse saber e não saber ao mesmo tempo. Porque quando a resposta vem facilmente é um pouco chato. Acompanhar a história e obter pequenas informações mantém todos ligados à série”, diz John Turturro. O ator entende que a série é como um quebra-cabeça, mas que aos poucos vai revelando as peças ao público. “Todo mundo pensa que quer saber, mas a resposta está na tentativa do público de completar a equação”, acrescenta o ator.

Quebrar traz, em uma bela embalagem, uma mensagem densa e importante na discussão da realidade. “Queríamos algo que abordasse essas questões, mas que também servisse como uma fuga da realidade”, diz o criador e escritor Dan Erickson. “Minha esperança é que os temas da produção sejam um pouco perigosos e que afetem de alguma forma o status quo. Essa é a intenção sempre que uma história como essa é criada”, completa.

Ou seja, através da ideia de despertar a curiosidade do público, a série também funciona como um cavalo de Tróia. “Acho que muita gente se interessou pela série pelo seu caráter thriller. E, a partir disso, essas ideias escondidas dentro da narrativa vão além do que esperavam assistir”, pondera Zach Cherry. “É emocionante ver como o público se conecta com a produção e o que tira dela. São muitos temas que estamos questionando e explorando, é legal ver o quanto isso atinge as pessoas de formas tão diferentes”, exalta.

Para Patricia Arquette, que interpreta o importante antagonista da primeira temporada, Cobel, a série diz muito sobre questões sociais atuais. “Estamos vivendo uma crise como seres humanos e a série é um ponto de vista desse vórtice em que estamos”, analisa o vencedor do Oscar por Infância. “Mesmo sendo ficção científica e algo ficcional, a estrutura de Lumon estamos criando como humanidade há milhares de anos”, acrescenta.

Dessa forma, o grande sucesso da série é contar uma história completamente fora da realidade, mas com temas extremamente identificáveis ​​nas entrelinhas. “Compartimentamos nossas vidas para que tudo funcione, e para que possamos lidar com os desafios que isso representa. Acho que é por isso que a série é tão eficaz, porque há nela uma compreensão e uma acessibilidade que o público pode dialogar e identificar” , acredita Trammel Tillman, responsável pelo personagem Milchick, que ganha muita importância na nova história. “Independentemente de você viver nesse mundo, você sabe o que é ir para um emprego que você não gosta, ou estar em uma posição onde você não tem ideia do que está acontecendo, ou ser empurrado para um nível de desconforto , ou até mesmo se perguntar quem você é ou o que você quer em relação aos outros”, explica.

Viver é uma ruptura

Com a nova abordagem narrativa da segunda temporada, quatro dos principais atores da série ganham praticamente um novo personagem. Mark, Helly, Dylan e Irving têm as versões “innie” e “outie”. Existem muitas maneiras de explicar como fazer esse trabalho de dois personagens. Para Christopher Walken, que também tem a oportunidade de dar a nuance “outie” ao personagem que teve um innie na primeira temporada, a analogia perfeita está na forma da pergunta: “Como seria se sua mão direita fizesse isso? algo sem saber o que sua mão esquerda fez? fazendo?”. Agora, Britt Lower encontra outra maneira de entender. “Esses personagens soam como músicas diferentes do mesmo instrumento ou da mesma banda. Porém, são definitivamente dois lados de um mesmo álbum”, afirma a atriz.

Na visão da intérprete de Helly, os personagens são como discos de vinil. “Foi importante abordar os dois lados desses personagens e ter um carinho especial pelo que é compartilhado entre esses lados A e B. O subconsciente e o trauma ficam guardados em algum lugar ali. Inevitavelmente isso vai influenciar os dois lados”, comenta a atriz que inspira mais uma metáfora, desta vez de John Turturro. “Nos antigos singles de 45 rpm, havia o lado A e o lado B. Às vezes, o lado B se saía melhor, mesmo que não fosse o lado principal. Isso foi um fenômeno.”

Walken ainda consegue trazê-lo ao alcance real. O ator acredita que o trabalho em si é uma ruptura. “Atuar é um pouco como uma ruptura. Tem uma pessoa no trabalho e outra em casa. Há uma diferença e uma estranha correlação”, reflete o vencedor do Oscar por Franco Shooter. “Quando você é mais jovem, é difícil se separar do personagem que você interpreta. Você acaba se sentindo por cima, é difícil mudar. acalme-se. Quando você aprende separar é mais saudável”, concorda Turturro.

Arquette ainda acrescenta uma nuance mais real à discussão. “Acho que todo mundo passou por uma pausa na vida real”, acredita a atriz. “Temos uma personalidade online, uma pessoa de trabalho, há pessoas que têm uma segunda vida num caso, uma pessoa no mundo dos jogos. Um indivíduo acaba por ser várias pessoas hoje em dia, em realidades desconexas”, acrescenta.

“Fazemos isso desde o ensino fundamental, nos adaptamos às estruturas e tentamos encontrar o nosso caminho ao longo da vida”, destaca Arquette. Ruptura pode parecer distante, mas surge como uma perspectiva sobre a sociedade que cerca os espectadores da série. “No final, é uma história humana”, conclui Tilman.