Nascida em Kiev (Ucrânia) e apelidada de “rainha de Rachmaninoff” por um fã, a pianista Valentina Lisitsa sobe ao palco do Teatro Plínio Marcos nesta quinta-feira (9/5), às 20h, para dar continuidade ao ciclo Os compositoresinterpretada pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS). No programa, Franz Liszt é a estrela da noite. Valentina interpretará o poema sinfônico Les Préludes e o Concertos para piano nº 1 e nº 2. “Os concertos de Liszt costumavam ser incrivelmente populares entre os músicos e o público anos atrás. Depois disso, sua popularidade diminuiu, o que é uma pena, porque é maravilhoso ouvir Liszt de vez em quando. É como filmes de ação. Você nem sempre assistirá apenas aos vencedores de alguns festivais independentes; Às vezes você realmente quer um antigo sucesso de bilheteria de Hollywood com efeitos especiais e heróis salvando o mundo. É assim com Liszt”, alerta o pianista.
Ao lado de Hector Berlioz, Liszt é o que Valentina chama de personificação do romantismo na música. “Existem batalhas, existem heróis na sua música. É algo agradável para o público ouvir e para os músicos tocarem. Ele é muito generoso com ambos. Ele dá solos maravilhosos aos membros da orquestra e permite que as cores mostrem tanto um virtuosismo saudável (e é saudável, não faz ninguém sofrer; soa mais difícil do que tocar) e cores lindas”, garante o pianista.
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Valentina Lisitsa já havia gravado oito discos pelo selo Audiofon quando começou a fazer sucesso no YouTube. Uma carreira construída ao lado do marido, com quem formou um duo de pianos e tocou com grandes orquestras internacionais, tomou um rumo diferente quando a musicista perdeu o agente de confiança que administrava sua carreira. “Ele faleceu e eu fiquei na posição de ‘Cinderela’ de uma agente que estava muito interessada em promover seus artistas e não se importava nem um pouco comigo”, diz ela. Ela então procurou o público na rede social e se surpreendeu ao ver que conseguiu agregar ouvintes além do público norte-americano. “Continuei no YouTube mesmo depois de fechar contratos com grandes gravadoras, mas tratando o YouTube não como uma ferramenta promocional, mas como algo educativo e para aumentar a audiência. Vale a pena”, garante ela.
Hoje, são mais de 700 mil inscritos que têm acesso a conteúdos com mais de 400 vídeos gravados pelo pianista. “Tantos jovens vêm até mim ou me enviam cartas emocionadas dizendo que fui sua inspiração para começar a tocar piano, para fazer disso sua carreira. Mesmo que eu conseguisse inspirar uma pessoa a se tornar músico ou simplesmente um amante da música, minha vida não foi em vão. Mas posso ver centenas, milhares de pessoas assim. Estou feliz”, diz Valentina. Descrita pela crítica como tendo um estilo pianístico muito direto, sem espaço para interpretações muito pessoais e classificada como uma das pianistas brilhantes da contemporaneidade, Valentina diz, em entrevista ao Correspondênciacomo ele se relaciona com a internet e como vê a música clássica.
Entrevista// Valentina Lisitsa
Segundo alguns críticos, sua atuação é direta, sem interpretações, reviravoltas ou criação de personagens. O que você entende por esta descrição?
Quero começar respondendo a esta pergunta com uma citação maravilhosa de Liszt: “O tempo mata os críticos”, disse ele. Ele próprio sofreu muito com os críticos que o descartavam como compositor ou mesmo como pianista. Ele criticou outros – às vezes injustamente (vamos apenas lembrar as coisas horríveis que ele disse sobre Brahms ou o fato de ter desprezado as obras posteriores de Chopin, chamando-as de afeminadas e indignas). E estamos falando dos maiores e mais brilhantes titãs da música, não dos blogueiros de hoje ou dos críticos de jornal de meio período. É um nível diferente e as pessoas têm suas opiniões. A música é assim – você não pode medi-la pela velocidade, pelo volume ou pelo tempo das notas. Caso contrário, seria um esporte. Sempre haverá pessoas que gostam de um estilo e não de outro, e isso não é problema.
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É difícil ser direto ao tocar piano? Isso é importante? Por que?
O que se entende por “interpretação” hoje em dia muitas vezes não é a expressão musical, mas a expressão que se carrega no rosto ao tocar. Com o advento de vídeos facilmente acessíveis em todas as plataformas, do YouTube e TikTok ao Mezzo TV, substituímos o visual pelo auditivo e começamos a assistir, não a ouvir. Por causa dos vídeos, as pessoas começaram a acreditar que entendem a música observando as expressões faciais. Mas isto não é música; é sua tradução para a linguagem de sinais. Vou dar um exemplo: se você percorrer raros documentos de vídeo antigos de pianistas, violinistas e maestros de, digamos, 70-80 anos atrás (Richard Strauss regendo enquanto olha para o relógio), você não verá um músico suado . Porém, hoje somos obrigados a assistir em alta definição o suor escorrendo da ponta do nariz de muitos artistas. Será o aquecimento global (mas agora temos ar condicionado) ou talvez os músicos estejam a responder a uma exigência de serem mais expressivos suando, fazendo caretas, balançando-se, com a obrigatoriedade de saltar do banco no final de um concerto… apontar. o que quero dizer. Os compositores são os criadores; nós somos os intérpretes. É a mesma analogia que na religião, com Deus dando-nos a Bíblia e os sacerdotes interpretando-a nos seus sermões.
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Por que você decidiu chamar sua gravadora de “Queen of Rachmaninoff”? Ele sempre foi um mito entre os pianistas e você faz muito sucesso no YouTube com esse compositor. O que Rachmaninoff evoca para você do ponto de vista musical e pianístico?
O nome da gravadora, claro, é bem humorado, foi dado por uma pequena fã minha, ela morava na Indonésia e ainda cometeu um erro ortográfico fofo que guardamos. Não procure um significado muito profundo nisso, é como muitos nomes de bandas – parece interessante. Quanto a Rachmaninoff, é único no sentido de que, embora seja universalmente aceite como um dos maiores pianistas de todos os tempos, um dos maiores compositores (e também um bom maestro), deixou-nos gravações dos seus concertos para piano e outros funciona . Embora estejamos apenas adivinhando o estilo de Beethoven ou Chopin, lendo relatos de testemunhas oculares, confiando na tradição transmitida dos alunos dos compositores para os seus alunos, e assim por diante, com Rachmaninoff temos conhecimento direto de como ele, como pianista, vê suas próprias obras. Ele tem um estilo próprio, muito específico, inconfundível e único. É tão único quanto Bach de Gould ou Beethoven de Schnabel. No entanto, ainda não seguimos os seus passos, e cada maestro que começa a ensaiar o seu famoso Terceiro Concerto dirá: “Mas ele toca o seu concerto demasiado depressa!”
Por que você escolheu o YouTube como ponto de partida para sua carreira?
Nunca escolhi o YouTube como ponto de partida — é um daqueles clichês que vai de um artigo para outro sem se preocupar em conferir. Em algum momento, foi interessante e incomum mencionar um músico clássico com grande presença no YouTube, então todos os artigos diziam isso, copie e cole. Lembro-me também de um crítico de jornal me chamando, inexplicavelmente, de “Justin Bieber da música clássica”, e esse clichê também foi repetido sem fazer muito sentido.
Serviço
Os Compositores – Franz Liszt
Com Valentina Lisitsa e Claudio Santoro Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Maestro: Cláudio Cohen. Nesta quinta-feira (09/05), às 20h, na sala Plínio Marcos (SDC Complexo Cultural Funarte). Entrada gratuita
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