Os altos e baixos de ‘Emilia Pérez’ na corrida pelo Oscar

Na ausência de Lars Von Trier dinamarquês, inativo nas telas desde 2018, a violação do cinema controverso e provocativo, respondeu por um tempo, a ser lançado para a maior vitrine de cinema: o Oscar. O recurso Emilia Pérez Chegou, chegando: nada menos que 13 indicações, abaixo de apenas 14 para o musical La La Land – estações de canto, Titanic e O mal. E ligado a mais uma dúzia de sucessos, como os recentes Oppenheimeros musicais Mary Poppins e ChicagoAlém disso, sim, E o vento levou … Um enredo enervante sobre um personagem trans que faz história. Na subida para o sucesso, o filme tem credenciais como o melhor filme do ano e o melhor filme internacional, a mesma situação que Eu ainda estou aqui.

Como em uma MEA-MULP, a atriz central de Emilia PérezKarla Sofá Gastón (Fusível para a panela de pressão convulsiva ao redor do filme), ainda no palco do festival de Cannes, disse, ao receber um conjunto de interpretação: “Eu só quero enviar uma mensagem de esperança a todos: como em Emilia PérezTodos nós temos a oportunidade de mudar para melhor, ser pessoas melhores. ”

Revivido o peito de opinião virtual de Karla, em postagens de mídia social, as mensagens causaram críticas e repulsa: conteúdo racista, ataques ao crescente número de muçulmanos estrangeiros (na vida cotidiana da Espanha), visões questionáveis ​​sobre lésbicas e até mesmo brincadeiras em torno do Oscar (ao qual seria indicado) emergir. Nem mesmo a equipe ao redor de Fernanda Torres foi poupada do veneno. Com o histórico de longo prazo, o GasCon caiu na vala comum dos julgamentos da Internet. Descrita para a promoção do recurso, ela se desculpou bem, mas a retaliação foi mais ecoada.

Postado na sala da punição, Karla Sofa Gasco com postagens antigas, não importa quanto doações comuns de palavras comuns terão que “renunciar à jornada”. Aqueles que deveriam estar em estado semelhante são o diretor do filme, Jacques Audiard, o sétimo cineasta de produção francesa, indicado para gênios, como François Truffaut, Claude Lelouch, Costa-Gavras, Edouard Molinaro, Justine Triet e Julian Schnabel. Com o troca de filmes, Audiard transformou a região parisiense de Les Olympiades em um cenografia de capital mexicana. Nesta plataforma crítica (para muitos), o Oscar Surfs Surfs, silenciosamente, para o cargo de Concresses de Casas em controvérsias. Aos olhos de alguns, eles entraram no campo “pessoas terríveis” (como descrito Gascon em um post) com ensaios implacáveis.

Com formação ferozmente libertária (ver O profeta; De bater, meu coração parou e DheepanFilmes que ele assinou), Audiard promoveu, sem premeditação, caos. Curiosamente, foi ao adaptar um trecho da narrativa de ÉcouteLivro de Boris Razon (que, ironicamente, chama “ouvindo” no título). Com trabalho de atriz louvável, Karla Sofa Gascon dá vida a Manitas (fazendo tudo, em espanhol), o irascível chefe de tráfico de drogas no México, que, por escolha, e em um caminho difícil, atinge a identidade com a qual ela identifica, a de de de Emilia Pérez, um trans. Acusado de compor estereótipos, Audiard, que teve como objetivo a realização da ópera, ouviu muito sobre a responsabilidade pontuada de retratar, sem muita profundidade, a realidade do que desapareceu (que excede 116.000), pela ação criminal do medicamento mexicano tráfico. A programação de latinos Edgar Ramírez e Adriana Paz parece não ter atenuado a opção de colocar um espanhol e dois apoiadores de peso, Zoe Saldaña e Selena Gomez (ambos americanos) em papéis -chave. Zoe dá vida a um advogado amargo, mas em dificuldades, que lida com os maiores vôos profissionais; E Selena interpreta a esposa inconstante de Manitas.

Presença em latim

Violência, opressão e desejos para a completa transformação da vida estão entre as parcelas de filmes latino -americanos considerados, ao longo do tempo, para o Oscar para a melhor produção internacional, como Emilia Pérez. Politizado, o mexicano Roberto Gavaldón, que conduziu Macarium (1960), sobre a obsessão de um miserável lenhador de pássaro assado, e o chileno Miguel Littin que, no México, cavalgou Eventos da Marusia (1975) – Sobre mineiros oprimidos que, em 1925, enfrentam chefes, o governo e o exército. Exemplos do compromisso da academia com tópicos fortes. Ao lidar com títulos internacionais, o Oscar flertou com controvérsia, como foi o caso com Ánimens Trujano (1962), de Ismael Rodríguez, que trouxe o Toshirô Mifune chinês na pele de um indígena buscando respeito pela vila mexicana em que ele vive. Espanhol, ativo no México, o diretor Luis Alcoriza, na candidatura para a estatueta, TLAYUCAN (1963), comédia sobre camponês envolvido em um caso de quase linchamento, depois que uma pérola desaparece, engolida por um animal de estimação.

Até a vitória do thriller chileno Fantástico Una Mujer (Por Sebastián Lelio) Faça avanços no prêmio efetivo do Melhor Filme Internacional, lidando com o drama de um personagem trans (a princípio, desrespeitado), Oscar passou por filmes estrangeiros, filmes com questões sexuais. 52 anos atrás, o espanhol Jaime de Armiñan (indicado em 1981, por Pueril El Nido), trazido para a festa Mi Caro Señoritaque lida com a mudança de sexo para um conservador, para a vida criada, como uma mulher. Também moderno, a narrativa do uruguaio Mario Benedetti, na adaptação de A tréguaLiderou o argentino Sergio Renan a ser indicado por um filme que mostra dramas pessoais de um viúvo envolvido em questões de Etaismo e homossexualidade. Localizado em meados do século 19, o enredo de amor, sexo, religião, castidade, em uma rede de posições de direita, CamilaA diretora liderada María Luisa Beberg para a esfera do Oscar em 1984.

Escalada hispânica

Em uma longa história entre os países do Oscar e Latino -Americanos e Hispânicos, Emilia Pérez não traz a primeira controvérsia: em 1993, Un -place Foi apresentado como uruguai, mas desqualificado diante da produção majoritária na Argentina. Chile, Argentina, Brasil, Espanha e México dominam uma cena que trouxe dois reconhecimentos aos poderes de Cuba, Colômbia e Peru: respectivamente, com os filmes Morango e chocolateem torno dos desenvolvimentos de amor entre um artista gay e um estudante universitário imerso no regime castrista; O abraço da cobra (2015), fabricado em preto e branco, sobre aspectos da exploração das ações da selva e do curandeiro da Amazônia e, finalmente, La Teta Asustada .

Em 1993, Fernando Trueba venceu, pelo recurso Sedução (Cópia espanhola, na cinematografia mais valorizada do Oscar), ambientada na década de 1930, na qual um jovem é sufocado por um quarteto de pretendentes. José Luis Garci, vencedor do Oscar para Começar (1983), sobre o retorno de um escritor à cidade natal de 40 anos, foi um dos mais valorizados pela academia. Com Sesión continuaEm 1984, ele competiu, mostrando esforços (nos bastidores) de um roteirista e cineasta disposto a se conectar com gerações diferentes. Garci ainda competiu pelo filme Asignature (1987), revelando os anos setenta de um homem, na retomada de amor inesperado e, O avô (1971), no qual um ancião procura na Europa por uma neta legítima.

25 anos atrás, Pedro Almodóvar venceu o Oscar por Tudo sobre minha mãeuma década após a indicação para Mulheres à beira de um ataque nervoso. Ele também obteve uma nova indicação, cinco anos atrás, pelo biográfico Dor e glória. Morto há dois anos, o espanhol Carlos Saura tinha um cinema tão dançando que ele competiu na Argentina Tango (1998), isso 15 anos depois de colocar a Espanha diante do Oscar, com Carmen (1983), um título que trouxe o lendário Antonio Gades com a apaixonada trupe de flamenco. Em uma cadeia simbólica, com retrato dos desajustes de franqueados, Saura competiu para Oscar por Mãe mãe 100 anos (1979).

À frente da propriedade de Ramón Sampedro, que durante décadas lutou pelo direito à eutanásia, Alejandro Amenabar venceu o Oscar há 20 anos, por Mar abertoEstrelando Javier Bardem. O tio de Javier, Juan Antonio Bardem, na 31ª edição de Oscar, participou com Vingançaque reuniu um denunciante, um ex -condenado e sua irmã em um filme sobre paixão.

Sentimental e agitado, o cinema espanhol ainda estava representado na jornada em direção à estatueta pretendida, 27 anos atrás, com Segredos cardíacos (Montxo Armendárriz), no qual as pessoas mortas mobilizam as mentes de um garoto criativo. Plácido (1961) foi outro emocional, no qual Luis Garcia Berlanga mostrou, na véspera do Natal, uma campanha de caridade para sair. O cinema flamenco e Amores, por outro lado, colocam Francisco Rovira Beleta no mapa, com os filmes O amor amor (1967), com Antonio Gades, e Paixão Proibida (1963), que mobilizaram o dançarino Carmen Amaya. Até o reconhecimento do representante pela Espanha (em uma obra de Ja Bayona), The Snow Society (2023)Um produto da Netflix que associou as tragédias chilenanas e uruguaia da adaptação de um romance escrito por Pablo Vierci, também o Luis Buñuel multicultural abrangeu indicações espanholas com dois clássicos supremos: Este objeto obscuro do desejo (1977) e Tristan (1970).