‘Meu gênero favorito é o bom’, afirma o diretor e roteirista Paulo Fontenelle

Entrevista Paulo Fontenelle

Como você descreveria sua jornada como diretor e roteirista, desde seus primeiros trabalhos até projetos atuais?

Difícil de descrever, mas acho que hoje posso dizer que sou um diretor e roteirista que navega bem para vários gêneros. Comecei como cineasta documental e continuo fazendo documentários até hoje, depois fiz comédias, dramas e muito terror. De fato, o que me interessa são bons projetos. Meus últimos trabalhos, por exemplo, são a comédia O carregadorterror Quarto escuro e o drama Marian. Atualmente estou filmando outra comédia, chamada Marido.

Quais são os principais desafios que você enfrentou ao longo de sua carreira e como você os superou?

Fazer audiovisual e teatro no Brasil já é um enorme desafio. Eu acho que meu grande desafio, para ser mais específico, era entender que eu queria fazer trabalhos mais complicados para obter financiamento. Eu amo comédias, adoro dirigir comédias, mas queria fazer mais, queria o drama, queria o terror. Então, acabei tendo que aprender a jogar nos 11. Hoje, além do diretor e roteirista, também sou assembler e produtor, tendo produzido e montado por muito tempo para grandes parceiros. Eu tive que me reinventar para poder realizar os projetos que eram meu desejo.

Como você vê a evolução da indústria de cinema e televisão brasileira nos últimos anos e como você acha que isso pode continuar a se desenvolver?

Eu acho que o digital mudou tudo quando chegou. E agora, as redes sociais estão mudando tudo novamente. O público do cinema e da TV está envelhecendo. A nova geração dificilmente conecta a televisão. Estes são vídeos no celular o tempo todo. O cinema ainda permanece como um ritual para toda a família, que começa com os filmes infantis, criando o hábito. Mas isso está se perdendo na televisão. A dramaturgia da televisão precisa se reinventar para competir com ela. Não tenho idéia de qual fórmula mágica, mas é algo que precisamos pensar.

Você também está estreando a peça Moderno. Qual é a inspiração por trás desta peça e como você acha que será recebida pelo público?

Rosane Gofman é um querido amigo. Temos uma parceria de trabalho que começou anos atrás e ganhou vida. Mesmo quando não estamos trabalhando juntos, conversamos e saímos sempre que possível para tomar um café. Em um desses cafés, Moderno. Rosane comentou que estava completando 50 anos de carreira. “Precisamos fazer uma peça para comemorar!” Eu disse. “Escreva para mim!” Ela respondeu imediatamente. Somos assim, ficamos animados e fazemos. Fiz uma ótima pesquisa sobre questões idosas do sexo feminino e tive ótimas conversas com Rosane para trazer as coisas dela e de sua personalidade para Marlúcia, caráter do monólogo. Rosane é uma mulher moderna e feliz que emana uma energia maravilhosa. Rosane não tem papas na língua, ele diz o que pensa, na maioria das vezes ele pode fazer tudo de bom humor. Moderno É o resultado da união de todas essas coisas. Humor a problemas idosos. Mas, como a figura principal é uma avó querida, absolutamente todas as faixas etárias se identificarão com a peça. No final, fizemos algo que tocará o coração – e trará muitas risadas – de todas as pessoas.

Como você desenvolve suas idéias para projetos de cinema e televisão e quais são suas principais influências?

O que vou dizer é clichê, mas minha influência é vida. E pode vir de qualquer lugar da vida. De uma emoção, um sentimento ou mesmo uma situação. Moderno Ele veio de um café com Rosane e o desejo de fazer uma peça humorística sobre realidade e cargas quando uma mulher chega à velhice. Terror Quarto escuro Veio de um momento em que eu tinha medo de estar em um cinema vazio. O porteiroMinha outra peça que se tornou um filme veio de uma conversa minha com o ator Alexandre Lino em um almoço onde ele comentou que só foi convidado a fazer carregadores na TV. O filme que estou executando agora, MaridoVeio de quando tive que ligar para fazer para consertar as coisas na minha casa (e parecer que eu gosto de consertar tudo, mas há várias coisas que não sei como fazer). No momento, estou desenvolvendo um projeto com Maurócio Manfrini a partir de uma situação específica que passamos e muitos outros trabalhos surgiram dessa maneira. O dia a dia está me inspirando, e estou criando.

Você trabalhou com uma variedade de gêneros, de comédia ao terror. Qual é o seu gênero favorito para trabalhar e por quê?

Meu gênero favorito é o “bom”. O bom projeto, a boa idéia, a boa premissa, que se torna um bom script. Eu gosto de todos os gêneros de filme. Eu vou do drama francês para o comercial americano. Quando eu tinha 14 anos, trabalhei em uma empresa de aluguel de vídeo e levei todos os tipos de filmes para a casa. Através de cerca de três ou quatro filmes por dia, não dormia. Na empresa de aluguel, eu estava assistindo filmes o dia todo. Estou muito feliz hoje por poder fazer terror, drama, romance e adoro as comédias! Meu desejo, como cineasta e autor, está sendo capaz de continuar viajando pelos gêneros mais variados. Meus próximos lançamentos são um drama e uma comédia. E este ano, devo voltar aos documentários, onde comecei. O projeto sendo legal, farei de tudo para realizar.

Você trabalhou com uma variedade de produtores e profissionais do setor. Qual é o seu processo para escolher projetos e colaboradores?

Tive a sorte de fazer grandes parceiros na indústria audiovisual e saber o quão difícil é, porque já estabeleci parcerias que antes eram decepcionantes. Há outros que fiz um ou dois (ou vários) projetos ou mesmo que tive conversas sobre filmes que não aconteceram que adorariam trabalhar novamente ou pela primeira vez. Eu acho que é importante sempre ter portas abertas. Há muitas pessoas no mercado que eu amo, são meus amigos, mas nunca trabalhei. Eu acho que é algo que flui com o tempo. Tive a sorte de estabelecer parcerias da vida. Somos antes de todos os amigos, trabalhamos juntos porque gostamos. A lista hoje, felizmente, é muito grande. Atores, atrizes, produtores, distribuidores, fotógrafos, arte, som, todas as equipes têm ótimos parceiros. Nossa indústria é uma indústria de egos, natural. Quando esbarro em pessoas reais, identifico e trabalho com essas pessoas são um grande prazer.

Quais são os principais conselhos que você daria aos jovens diretores e escritores que estão iniciando suas carreiras?

Assista a filmes, assista a séries, assista a vídeos. Estude, prepare -se, leia tudo o que puder sobre a indústria criativa. Livros, artigos, entrevistas, biografias. Estudar! Para aqueles que não sabem, o audiovisual é o glamour das estreias, os prêmios. De fato, o trabalho é difícil, doze horas por dia, repetitivo, cansativo e um desafio financeiro. Você precisa estar preparado. Eu amo o que faço, não trocaria por nada. É gratificante trabalhar com arte. Se você também ama e é isso que você quer fazer com a vida, estudar e preparar.