‘Quando perdemos alguém, às vezes temos o privilégio de dizer adeus, mas às vezes não’

Ariana Grande disse à BBC que canalizou seus sentimentos pessoais de perda durante as filmagens de Wicked.

“Perder alguém que você ama é algo com que todos nós, infelizmente, temos que conviver – e às vezes temos o privilégio de nos despedir, mas às vezes não”, afirma a cantora.

Grande, 31, interpreta Galinda Upland em filmeque é uma adaptação do musical de enorme sucesso que explora o universo do Mágico de Oz sob a perspectiva de duas bruxas.

A duas vezes vencedora do Grammy sofreu uma tragédia pessoal nos últimos anos, após o atentado bombista em Manchester em seu show em 2017 e a morte de seu ex-parceiro Mac Miller um ano depois.

Ela diz para aparecer às Malvadoum dos primeiros shows da Broadway que ela viu quando criança, “parece um retorno ao lar”.

“Essa música sempre me trouxe muito conforto e agora poder passar um tempo com ela e me sentir confiante é o privilégio de uma vida inteira.”

Nas semanas que antecederam o lançamento do filme, a estreita relação entre Grande e a co-estrela Cynthia Erivo ficou evidente.

“Desde o momento em que fomos escalados, Cynthia me convidou e ficamos cinco horas juntos. Rimos, choramos e nos conhecemos.”

“Tivemos uma conversa real logo de cara sobre como criar um espaço seguro para nós dois e sermos honestos um com o outro”, diz ela.

Os personagens de Grande e Erivo começam no universo de Oz como estudantes universitários, antes de se tornarem inimigos como Glinda, a Bruxa Boa, e Elphaba, a Bruxa Má do Oeste.

Erivo, 37 anos, descreveu seu papel como “uma verdadeira honra” e acena para as referências formadas pelas atrizes originais Kristin Chenoweth e Idina Menzel, a quem ela chama de “as arquitetas”.

“Recebemos algo realmente especial e é um sonho realizado e um grande desafio a ser cumprido”, afirma.

Críticas mistas

Até agora, os críticos deram críticas mistas ao filme. Peter Bradshaw, de O Guardiãoelogiou a “fantasia açucarada” e concedeu quatro estrelas, descrevendo Wicked como uma “explosão de entretenimento”.

Houve outra crítica de quatro estrelas de Helen O’Hara de Impérioque disse que o diretor Jon M Chu “usa todos os recursos possíveis para transformar o espetáculo em um filme épico”.

No entanto, em uma crítica de duas estrelas, Robbie Collin do Telégrafodescrito Malvado como “totalmente exaustivo e irremediavelmente mal interpretado”, acrescentando que não havia “nenhum argumento artístico concebível” para dividir o show da Broadway em dois filmes.

Clarisse Loughrey, de O Independentedeu três estrelas e questionou a forma como foi filmado, com personagens muitas vezes “agressivamente iluminados”.

“Jon M Chu trata seu Oz como se fosse tão mundano quanto um quarteirão”, acrescentou ela.

Mas Fionnuala Halligan, de TelaDailydeclarou: “É tão obstinadamente fiel ao show, tão enfaticamente orquestrado e tão alimentado pelo desempenho excepcional de Cynthia Erivo, que a resistência aos 169 minutos de magia do parque temático torna-se fútil.”

Erivo, que recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz por sua interpretação de Harriet Tubman na cinebiografia Harriet em 2019, também é um artista de palco reconhecido, que recebeu o prêmio Tony em 2016 pela adaptação da Broadway de “A cor roxa”.

Ela diz que conseguiu aproveitar suas próprias experiências de luta para aceitar o papel de Elphaba, que é rejeitada por causa de sua cor verde.

“Mesmo que você se sinta ‘outro’ ou diferente de todos os outros, acho que ambos temos experiência nesses espaços que usamos para infundir nossos personagens”, diz ela.

Wicked, que estreou na Broadway em 2003, tornou-se o terceiro espetáculo teatral de maior bilheteria do mundo, atrás apenas de Wicked. O Rei Leão e O Fantasma da Ópera.

Muitos atribuíram seu sucesso duradouro com o público à capacidade de identificação de seu conteúdo – desde a luta de Elphaba com sua identidade própria até a dificuldade de Glinda em fazer escolhas morais.

Sua reinterpretação para as telonas também traz o vencedor do Óscar Michelle Yeoh como Madame Morrible e Peter Dinklage, de jogo dos tronoscomo a voz do Doutor Dillamond – que é uma cabra animada.

O indicado ao Oscar Jeff Goldblum aparece como o Mágico de Oz e o astro britânico Jonathan Bailey – que recebeu reconhecimento internacional nos últimos anos após estrelar o sucesso da Netflix Bridgerton – como Fiyero.

Goldblum diz que os temas centrais do filme, que incluem o respeito pela diversidade, foram importantes para o elenco, que foi capaz de “se unir para trabalhar e respeitar uns aos outros com empatia, compaixão e amor”.

Bailey também diz que todos com quem ela trabalhou tinham sua própria “história de Elphaba”, acrescentando “em alguns momentos de nossas vidas nos sentimos diferentes”.

Ele diz: “Neste filme, em particular, o superpoder da individualidade torna-se um poder a ser aproveitado”.

“Acho que agora é muito importante também, porque esse tema tem mais pontos que nos unem do que nos dividem”.

O musical tem sido um marco no West End e na Broadway há mais de 20 anos, mas Chu diz que os temas centrais da trama são mais relevantes do que nunca.

Chu, que também dirigiu Sujeiramente Rico (Asiáticos ricos e loucos) em 2018, diz que recebeu o roteiro do filme durante a pandemia. Isso o fez pensar em como o filme poderia refletir sua experiência real de busca pela verdade em uma época confusa.

Ele diz que o elenco também ficou “emocionalmente disponível” durante as filmagens e foi capaz de se colocar pessoalmente no lugar de seus personagens.

“Ariana, Cynthia e Jeff estavam conversando sobre os riscos do mundo real que colocamos nesses personagens”, acrescenta.

“Não se tratava apenas de política global, era mais pessoal do que isso.

“Todos nós estávamos passando por coisas em nossas vidas e acho que eles foram generosos ao oferecer isso nos papéis de Glinda, Elphaba e o Mágico.”