Camille Claudel, a escultora genial que cativou Rodin e acabou internada em manicômio atormentada por sua sombra

“Eu ensinei a ela onde encontrar ouro. Mas o ouro que ela encontrou é todo dela.”

Foi o que o famoso disse artista francês Auguste Rodin (1840-1917) sobre uma pessoa que foi descrita pela crítica no final do século XIX como “o único escultor em cujo rosto brilha o gênio”.

Esta é Camille Claudel (1864-1943), a mais talentosa discípula do pai da escultura moderna. Quando ele a pegou pela mão, Rodin tinha 42 anos e ela 19 — e sua extraordinária precocidade já era evidente.

Com apenas 20 anos, Claudel produziu sua primeira grande obra — Retrato de Paul Claudel aos 16 anos (1884), um busto de barro de seu irmão mais novo. Paul Claudel (1868-1955) foi um talento igualmente precoce, que se tornaria um gigante do Literatura francesa.

Rodin foi um grande estímulo criativo para o jovem escultor. Mas, como destacou crítico de arte Fisun Grünerdo Cultura BBCo vínculo intenso também rendeu frutos no trabalho do artista veterano.

A relação entre os dois escultores era complexa, até que Claudel sentiu a necessidade de se libertar do seu mentor. Afinal, ela não foi apenas sua aluna, mas também sua assistente, musa e amante.

Ela sentiu que a única maneira de obter reconhecimento por seu próprio trabalho e fazer com que seu talento crescesse independentemente de Rodin era separar-se dele.

Seu trabalho progrediria intensamente durante alguns anos após a separação, mas sua vida criativa teve um fim trágico logo depois. Ficou internada em sanatórios durante três décadas, até sua morte em 1943, sozinha e esquecida.

Poucos se lembravam que, na sua juventude, foi considerada a maior escultora da sua geração. Mas como ela chegou lá?

A vida de Claudel

Camille Claudel nasceu em 1864, numa pequena cidade chamada Fère-en-Tardenois, no norte da França.

Seu pai, Louis-Prosper Claudel, trabalhava no setor financeiro. Em 1876, foi transferido para Nogent-sur-Seine, centro de produção de cerâmica e sede de vários escultores.

Foi lá que teve a filha primogênita, que aos 12 anos começou a criar peças com barro local.

A mãe disse-lhe que ser artista era “impróprio para uma senhora”, mas o pai levou a sério a sua vocação e consultou um vizinho, Alfred Boucher (1850-1934).

Boucher foi um dos escultores mais influentes de sua época. Seus alunos incluiriam Amedeo Modigliani (1884-1920), Fernand Léger (1881-1955) e Marc Chagall (1887-1985).

Entusiasmado com o talento da jovem, Boucher tornou-se seu mentor.

Foi a seu conselho que, quando a família se mudou para Paris em 1881, Claudel matriculou-se na Academia Colarossi, uma escola de arte progressista. Ela foi uma das poucas a admitir mulheres e permitir que desenhassem modelos masculinos nus.

Todas as semanas, Boucher inspecionava seu trabalho até que, em 1882, teve a oportunidade de se mudar para Florença, na Itália.

Para não deixar Claudel sem mestre, Boucher convenceu seu amigo Auguste Rodin a aceitar seu protegido como aluno.

Na época, Rodin já era um escultor de renome mundial e ficou impressionado com o trabalho de Camille Claudel. E, mais do que isso, ele se apaixonou pela beleza e personalidade dela.

Rodin a contratou como sua assistente e logo se tornariam amantes – o que causou grande rebuliço, já que ele tinha o dobro da idade dela e estava namorando outra mulher.

Mas a relação entre eles foi além do sexo. Foi tempestuoso, mas eles se amaram, inspiraram e influenciaram um ao outro. E o trabalho que os uniu foi profundo.

Sonhos interrompidos

Rodin e Claudel fizeram um lindo trabalho juntos, literal e metaforicamente.

Rodin modelou as mãos de Claudel em muitas obras e ela modelou muitas mãos, pés e cabeças em algumas das obras mais monumentais de Rodin, incluindo o Portão do Inferno (1880-1917).

Ao longo dos anos em que viveram e trabalharam juntos, produziram alguns dos melhores trabalhos de suas carreiras.

Uma das obras de Claudel — Sakountala, mais tarde renomeado O Abandono (1886-1905) — mostra um tema comum com as esculturas eróticas de casais jovens de Rodin.

A escultura foi inspirada Shakuntalado poeta indiano Kālidāsa, dos séculos IV e V dC, e é romântico e dolorosamente terno.

Sakountala recebeu menção honrosa durante sua exposição de gesso no Salão dos Artistas Franceses em 1888.

Na época, o crítico André Michel elogiou seu “profundo sentimento de ternura, ao mesmo tempo casto e apaixonado, uma impressão de tremor, de ardor contido”.

O seguinte trabalho foi igualmente maravilhoso: A Grande Valsa (1889-1905), que mostra um casal nu girando numa dança sensual. Mas o governo francês considerou o nu pas de deux escandaloso demais para uma obra produzida por uma mulher.

Sempre na esperança de vender uma de suas criações, Claudel cobriu os corpos da escultura com véus drapeados. Mas não adiantou.

Ao contrário do seu famoso mentor, Claudel nunca recebeu uma encomenda pública, apesar das exposições regulares das suas obras ao longo dos seus anos de actividade e dos frequentes elogios da crítica pelo seu extraordinário talento.

Ela queria transformar suas criações de gesso em metal, mas foi o mais longe possível sem que elas se concretizassem plenamente. E o mesmo aconteceu em sua vida pessoal.

Rodin jurou amor eterno e até prometeu casamento, mas manteve seu relacionamento estável com Rose Beuret (1844-1917), que acabou sendo sua fiel companheira até o fim de seus dias.

“Não aguento mais, não aguento mais um dia sem te ver”, escreveu ele. “Caso contrário, uma loucura atroz.”

“Acabou, eu não trabalho mais, divindade malvada, e ainda assim te amo furiosamente. Minha Camille, fique tranquila, não tenho amizade com nenhuma mulher e toda a minha alma pertence a você.”

Mas Rodin não renunciou a Beuret, um ex-modelo sem formação que mantinha afastado dos seus amigos instruídos. Segundo um deles, ela vivia “em total ignorância sobre o que fazia”.

Este amigo destacou que Claudel ofereceu a Rodin “a felicidade de ser sempre compreendido, de ver as suas expectativas sempre superadas”, o que foi “uma das grandes alegrias da sua vida artística”.

Mas ela pagou o preço pelas fofocas sobre seu relacionamento amoroso – um escândalo que a separou da família e que, mesmo com seu talento, tornou difícil para as pessoas vê-la como algo além de “namorada de Rodin”.

‘É terrível estar tão abandonado’

Claudel deixou Rodin em 1893. Ela estava prestes a completar 30 anos e lutou, nas duas décadas seguintes, para se tornar artista.

Seu estilo tornou-se muito diferente daquele de seu antigo mestre e amante. Mas sua carreira nunca decolou e a tensão começou a aparecer.

“Para um homem, ser escultor é um desafio constante ao bom senso”, escreveria seu irmão, Paul Claudel, anos depois. “Para uma mulher isolada, especialmente com o caráter da minha irmã, é pura impossibilidade.”

Seria bom se ele estivesse errado, mas a saúde mental de Camille Claudel piorou.

Sua última obra concluída conhecida foi de 1906. E, sete anos depois, sua mãe a internou por considerá-la um perigo para si mesma.

O atestado médico original de 1913, encontrado num hospital suburbano de Paris, diz que ela estava “mal vestida e completamente suja” e que vivia aterrorizada pelo que chamava de “gangue” de Rodin, que supostamente teria realizado “ataques criminosos” contra ela. .

O brilhante escultor foi diagnosticado com um estado de psicose delirante. Ela permaneceu em um asilo durante os últimos 30 anos de sua vida.

“Caí no abismo”, escreveu ela do sanatório a um amigo. “Vivo em um mundo tão curioso, tão estranho. Do sonho que foi minha vida a esse pesadelo.”

Claudel raramente recebia visitas. Seu pai, que sempre a apoiou, faleceu no mesmo mês de sua internação. Ela só descobriu muito mais tarde.

Sua mãe decidiu não ver a filha novamente. Seu irmão Paul escreveu cartas para ela, mas só a visitou pouco mais de uma dúzia de vezes.

“É terrível estar tão abandonada”, escreveu ela ao médico do asilo em 1915. “Não posso deixar de sucumbir à dor que me atormenta”.

Talvez o mais triste seja o fato de ela nunca mais ter modelado um pedaço de barro. Sua vida como ela a conhecia simplesmente desapareceu.

Seus médicos recomendaram que ela fosse liberada, mas sua mãe sempre recusou. E, após a morte dela, seu irmão Paul manteve sua decisão.

Portanto, ela permaneceu trancada no sanatório até sua morte, aos 78 anos.

Em meio ao caos e ao horror da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Camille Claudel foi reduzida a um detalhe obscuro na história da arte, talvez lembrada apenas como a musa e amante de Auguste Rodin.

Sonho tornado realidade

Depois da guerra, Claudel permaneceu num triste esquecimento. Mas com o passar do tempo, algo maravilhoso aconteceu.

A escultora foi redescoberta, não apenas como modelo ou amante de Rodin, mas como o que ela sempre quis: uma artista importante por direito próprio.

A própria Claudel destruiu grande parte de sua obra e outras foram perdidas. Mas várias de suas criações foram fundidas em bronze, anos depois de terem sido modeladas por seu agente parisiense, Eugène Blot.

Foram organizadas exposições de suas obras, inclusive no Museu Rodin de Paris, inaugurado em 1919 sem atender ao desejo do escultor de incluir uma sala Camille Claudel.

A partir da década de 1980, surgiu um interesse crescente pela vida e obra do artista, com filmes, diversas biografias e até uma obra teatral e um balé. Muitos deles focaram em seu intenso relacionamento com Rodin.

Em 2003, foi a vez da pequena Nogent-sur-Seine organizar a sua própria exposição Camille Claudel.

Para a pacata e pitoresca cidade de apenas 6 mil habitantes às margens do Sena, foi um projeto audacioso — e de muito sucesso, atraindo 40 mil visitantes.

O sucesso da exposição inspirou Nogent-sur-Seine a construir um novo museu, dedicado ao escultor esquecido. O Museu Camille Claudel foi inaugurado em 2017, na casa onde a artista produziu suas primeiras obras ainda adolescente.

Demorou 75 anos após sua morte para que o museu fosse inaugurado – cerca de um século depois que seu gênio deixou de receber a consideração que merecia.

A julgar pelas 90 obras sobreviventes, o Museu Camille Claudel corrigiu um grande erro da história.