Críticos de cinema Nicholas Barber (NB) e Caryn James (CJ) da BBC selecionam seus destaques cinematográficos do ano até agora.
Eles incluem o Estados Unidos devastados pela guerraa história maravilhosamente assustadora de uma freira e um filme policial chocante com Kristen Stewart.
Os números na lista abaixo não representam uma ordem de classificação. Eles foram incluídos apenas para separar os filmes de forma mais clara.
1. A fera
deixei A fera pensando “este é o filme mais estranho que já vi desde Pobres Criaturas“. Mas também adorei o longa-metragem.
O diretor e roteirista francês Bertrand Bonello apresenta um filme criativo e audacioso sobre amor, memórias, dor e inteligência artificial (I A).
Acontece em três períodos de tempo, todos apresentando versões diferentes dos personagens Gabrielle e Louis, interpretados por Léa Seydoux e George MacKay.
Num ano difícil e assustador de 2044, a IA pode ser usada para apagar sentimentos dolorosos, incluindo desgosto. Mas isso requer vivenciar essas memórias novamente para apagá-las.
Gabrielle inicia o processo, que a leva à Belle Époque em Paris, França. Lá, ela tem um casamento infeliz e George sente uma atração perturbadora por ela.
Ela também se muda para Los Angeles (EUA) em 2014, onde cuida de uma casa enquanto ele a persegue.
Alternando entre diferentes épocas, A fera É o tipo de história caprichosa que pode não parecer coerente à primeira vista, mas é tão cheia de reviravoltas inesperadas e movimentos ensaiados – como ocorre quando Gabrielle e Louis ficam presos no porão inundado de uma fábrica de bonecas em Paris – que acaba sendo cativante por toda parte. A Hora. (CJ)
dois. Imaculado
A atriz americana Sydney Sweeney é a produtora e também a estrela deste filme de terror maravilhosamente assustador sobre uma novata americana que aprende que nem tudo é o que parece em um convento italiano.
Imaculado Poderia facilmente ter sido um filme apelativo e de baixa qualidade, mas é (muito) superior em vários aspectos – desde os comentários ousados sobre a forma como os homens tratam as mulheres até à cinematografia, que lembra a arte religiosa renascentista.
Mas o mais surpreendente é a vontade de levar tudo ao extremo possível. Há inúmeros momentos em que você pensa enquanto assiste “não… eles não vão chegar lá… eles não iriam…” – e eles chegam. (Obs.)
3. Guerra civil
As reações a este filme foram quase tão polarizadas quanto o país dividido que retrata. Isto é um sinal de que o seu realizador, Alex Garland, tocou num ponto sensível ao mostrar a sua visão ficcional dos Estados Unidos num futuro próximo, com o país mergulhado numa guerra civil, governado por um presidente fascista.
Uma personagem central da trama é a fotojornalista interpretada por Kirsten Dunst. Ela e seus colegas (Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson) se colocaram em grande risco, presenciando e relatando as ações ao seu redor.
Garland torna esta ação visceral e explosiva, colocando armas e tanques nas ruas de Washington DC e criando violentos encontros cara a cara na zona rural supostamente calma.
Mas o aspecto mais angustiante do filme é como ele posiciona a ficção de forma nítida e convincente a um passo do mundo real.
Alguns espectadores notaram que Garland poderia ter criado um conflito político mais acirrado, mas para mim o filme é assustador o suficiente com sua visão de um futuro muito possível e devastado pela guerra. (CJ)
4. O amor mente sangrando: o amor sangra
A personagem de Kristen Stewart tem uma vida miserável no início dee o amor está sangrando: o amor sangracomo costuma acontecer com os personagens interpretados pela atriz.
Enquanto dirige uma academia obscura em uma pequena cidade, evitando seu pai gangster (Ed Harris), ela tenta em vão convencer sua irmã (Jena Malone) a acabar com seu casamento abusivo.
Mas tudo muda quando uma carismática viajante, interpretada por Katy O’Brian, chega à cidade, a caminho de uma competição de fisiculturismo em Las Vegas, nos Estados Unidos. Explodem faíscas e fogos de artifício de sexo quente, violência intensa e loucura total.
Filme preto LGBT estiloso e sombrio da diretora britânica Rose Glass (que estreou no cinema com o aclamado filme de terror Santa Maud (2019), O amor mente sangrando: o amor sangra é o filme de suspense policial mais engraçado e criativo desde Bom comportamento (2017) – que, aliás, estrelou o parceiro de Stewart em Crepúsculo, Robert Pattinson. (Obs.)
5. A Quimera
Os filmes da cineasta italiana Alice Rohrwacher – como a grande fábula Lázaro Felice (2018) – tem um toque de realismo mágico.
Ambientado na Toscana (Itália) na década de 1980, A Quimera é um de seus melhores trabalhos. Ele caminha na linha entre o sonho e o realismo em uma textura rica.
Josh O’Connor interpreta o inglês Arthur, que trabalha com uma gangue de ladrões de túmulos locais para encontrar artefatos antigos em tumbas etruscas e vendê-los no mercado negro.
Triste e com aparência esfarrapada, Arthur está se recuperando da perda de seu amor, Beniamina. Nas palavras de outro personagem, ele procura no submundo “uma porta para a vida após a morte” e, às vezes, parece encontrá-la.
Rohrwacher tem olho para encontrar beleza em ruínas, seja na grande casa em ruínas onde mora a mãe de Beniamina (Isabella Rossellini) ou no próprio Arthur.
O roteiro apresenta movimento contínuo, com perigos, crimes e fugas da polícia.
Mas o filme é marcado pela atuação de O’Connor – comovente e contido, mas carismático – e pela visão elegante de Rohrwacher, exuberantemente filmada pela grande cineasta Helene Louvart. (CJ)
Meu amigo robô É um desenho animado único. A produção é franco-espanhola, mas presta uma bela homenagem à vibrante Nova York dos anos 1980.
A animação segue o estilo de um livro ilustrado 2D, mas cheia de pequenos detalhes. Embora não haja diálogo, o trabalho é repleto de perspicácia e sabedoria.
O desenho gira em torno de um cachorro e um robô e é um rico estudo de solidão e companheirismo humano.
Adaptado da história em quadrinhos de Sara Varon e dirigido por Pablo Berger, esta joia indicada ao Oscar conta a encantadora história de dois amigos que encontram alegria e conforto na companhia um do outro – e precisam descobrir se podem viver separados. (Obs.)
7. Eu, capitão
Poucos dramas sobre migrantes são tão comoventes, humanos e cheios de suspense como este. Eu, capitão descreve a jornada traiçoeira de um garoto de 16 anos que deixa Senegal em busca de uma vida melhor.
O filme rendeu Matteo Garrone (da série Gomorra2014-2021) o prêmio de melhor diretor de Festival de Cinema de Venezana Itália, em 2023 – e, para o astro amador Seydou Sarr, o prêmio de melhor ator jovem.
Sarr interpreta o personagem fictício Seydou, um garoto gentil determinado a alcançar Itália junto com seu primo, Moussa. E cada etapa da jornada apresenta um perigo diferente.
Eles atravessam o Saara com um grupo de outros migrantes. Quando uma mulher morre, Seydou a vê deslizando pelo ar, como se a realidade fosse grande demais para ser internalizada.
No Líbia, Seydou é preso e torturado. E, na última etapa da viagem, ele precisa pilotar um barco cheio de migrantes rumo à Itália – daí o nome Eu, capitão.
Com relativamente poucas palavras, Garrone e Sarr criam um filme real, penetrante e eloquente sobre um personagem cuja história retrata a situação de milhões de pessoas em todo o mundo. (CJ)
Eu, Capitão está disponível no Brasil no Google Play e Apple TV.
8. Dias Perfeitos
Talvez você não imaginasse que alguém que ganhava a vida limpando banheiros públicos pudesse ter encontrado o segredo da felicidade. Mas Dias Perfeitosdo cineasta Wim Wenders, defende firmemente esta ideia.
O filme em língua japonesa, do diretor e roteirista alemão, é um estudo hipnótico de personagens. Ele acompanha Hirayama (Kōji Yakusho) na capital japonesa, Tóquioenquanto realiza suas tarefas de limpeza, rega as plantas, lê romances, ouve rock americano e tira fotos de árvores – tudo em silêncio, com o mesmo orgulho e a mesma diligência.
Aqui e ali aparecem indícios de como a vida de Hirayama mudou e como poderá mudar ainda mais no futuro. Mas o foco do filme é uma meditação documental sobre a serenidade de uma existência restrita aos seus pontos essenciais.
E os banheiros públicos do filme são tão bem projetados que Dias Perfeitos poderia muito bem transformá-los em atrações turísticas. (Obs.)
Perfect Days está disponível no Brasil no Amazon Prime Vídeo e Apple TV.
Leia o versão original deste relatório (em inglês) no site Cultura BBC.
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