Taylor Swift não é apenas um fenômeno musical. Nós negóciosela também é um unicórnio.
Sua turnê The Eras Tour – que passou recentemente por Edimburgo, na Escócia – é creditada por ter feito a fortuna da cantora ultrapassar US$ 1 bilhão (cerca de R$ 5,4 bilhões).
A revista Forbes estima que suas apresentações valham US$ 600 milhões (cerca de R$ 3,2 bilhões), aproximadamente o mesmo valor de seu catálogo musical. E ela também possui imóveis avaliados em cerca de US$ 125 milhões (cerca de R$ 675 milhões).
Outros músicos que atingiram esses níveis investiram seus rendimentos musicais em outros empreendimentos. Mas esta filha da Pensilvânia, EUA, e consultora financeira, gera dinheiro usando de forma inteligente seu poder do mercado como um impulso. Isto é o que é conhecido como “rápidonomia”.
Swift é conhecida por exigir mais de 100% do faturamento bruto de bilheteria, deixando que os promotores ganhem suas margens com a venda de alimentos, bebidas e extras. É por isso que fazem o público entrar cedo nos locais de apresentação.
Ao agendar várias noites em cada local, ela reduz os custos de viagem, forçando seus fãs a irem até ela. Como aconteceu no BrasilEdimburgo mostrou que chegam em grandes quantidades, alguns atravessando longas distâncias – e em breve será a vez de Londres recebê-los.
Diz-se que sua inteligência financeira é um dos motivos que atrai seus fãs.
Ela enfrentou a Apple pelos royalties das músicas incluídas em seu streaming de música – e venceu. E fez o mesmo com o Spotify, recusando-se a lançar suas músicas no serviço gratuito da plataforma.
A Harvard Law School, nos Estados Unidos, cita a cantora como exemplo de poder de negociação. Seu material didático afirma que “Taylor Swift conseguiu dar as costas ao Spotify em suas negociações porque tinha outros parceiros ansiosos para negociar e trabalhar com ela”.
O artista de 34 anos é inteligente. Ela ficou rica ditando suas condições aos patrões do indústria da música e vendê-lo aos fãs. E eles a amam por isso.
Depois de vender os direitos de suas primeiras gravações para uma empresa de investimentos, Swift se rebelou contra as restrições da empresa à sua liberdade artística.
Embora a investidora tivesse direito a essas gravações, ela manteve os direitos autorais das composições. Com isso, ela regravou vários discos e convenceu seus fãs a comprarem as regravações como itens favoritos e definitivos de colecionador. E os fãs agora preferem as músicas regravadas às originais, na proporção de 4:1.
E não é apenas streaming. O retorno dos discos de vinil trouxe o antigo meio de volta à cesta básica de produtos incluídos na pesquisa de inflação do Escritório de Estatísticas Nacionais do Reino Unido.
Taylor Swift detém uma participação considerável no mercado de vinil. Muitas pessoas que nem sequer têm um toca-discos para tocá-los compram os discos como obras de arte colecionáveis.
Ela seria única? Talvez.
Mas o escritor escocês Will Page, ex-economista-chefe do Spotify, avalia que Taylor Swift aproveitou de forma inteligente as oportunidades criadas por perturbações fundamentais.
Outras pessoas podem não alcançar o mesmo sucesso financeiro, mas ele acredita que o cantor mostra o caminho que os outros devem seguir.
Para Page, “ela elevou o padrão em termos do que um artista pode alcançar nesta complexa cadeia de valor, tanto no streaming quanto nas bilheterias”.
Mas quais são as tendências da indústria musical representadas por Taylor Swift?
A chegada do streaming
O streaming digital ameaçou destruir a indústria musical, pois os downloads poderiam ser pirateados. Mas a indústria reagiu e o streaming substituiu as vendas de vinil, cassetes e, mais recentemente, também de CDs e DVDs.
Este avanço colocou um imenso poder de mercado nas mãos de um pequeno número de plataformas. O Spotify, por exemplo, concentrou-se em música e podcasts, que constituem apenas uma parte do modelo de negócios da Amazon, da Apple e do YouTube.
Mas os custos de distribuição de streaming são minúsculos em comparação com os custos de embalagem da mídia física e de envio para as lojas.
Sem estes custos, os artistas podem reivindicar uma proporção muito maior de vendas de downloads do que ganhariam com um CD – até 30% contra um máximo de 15%.
O streaming também oferece espaço ilimitado para as pessoas entrarem no mercado.
Para Page, “a explosão no lado da oferta está além da imaginação de qualquer um. O Spotify pode ter 120 mil músicas carregadas em um único dia, mais do que todas as músicas lançadas em 1989”.
Page afirma que o setor estava ganhando mais dinheiro, mas tinha “mais bocas para alimentar”, já que havia 9 milhões de criadores de conteúdo só no Spotify.
Em 2009, a Sociedade de Direitos Autorais do Reino Unido reuniu 50 mil compositores. Hoje, são 173 mil.
“O número de artistas e compositores do Reino Unido triplicou desde o lançamento do Spotify”, diz Page. “É uma história positiva. Como você os alimenta? Essa é outra história.”
Baixar tendências
Os downloads digitais fizeram lançamentos de álbuns de artistas como Taylor Swift em eventos globais. Qualquer pessoa pode baixar o álbum no mesmo dia do lançamento.
Duas tendências emergem disso. Em primeiro lugar, os cantores podem facilmente alcançar a sua base de fãs e os ouvintes de novas músicas procuram cada vez mais artistas que cantem na sua própria língua.
A lista das 10 músicas mais ouvidas de cada país europeu, por exemplo, pode ser dominada pelos próprios músicos desses países. Portanto, o domínio da língua inglesa está diminuindo, o que dificulta os negócios das estrelas internacionais.
A outra tendência indica que os ouvintes de música e espectadores de videoclipes usam plataformas de streaming para assistir novas bandas. Eles estão menos dispostos a ir a clubes e bares, na esperança de acompanhar o próximo fenômeno musical antes que ele se torne grande.
Como resultado, o número de bandas que ensaiam para a fama apresentando-se em eventos menores está diminuindo.
Isto é motivo de preocupação para alguns dos responsáveis por salas de concertos de maior dimensão, especialmente quando olham para a faixa etária dos artistas que conseguem preencher os seus espaços.
Essa tendência nos leva ao percentual de ganhos dos artistas, entre shows e gravações. As bandas costumavam sair em turnê para promover seu último álbum. Agora é o contrário: eles produzem um álbum para divulgar a turnê.
Após a pandemia, as turnês passaram a representar uma parcela ainda maior da receita do setor musical. Afinal, depois de meses de confinamento sem poder ver apresentações ao vivo, os fãs de música aproveitaram a oportunidade para saciar a saudade.
Will Page olhou para os números de 2022 no Reino Unido e eles são surpreendentes.
As gravações renderam mais de 2 bilhões de libras (cerca de R$ 13,8 bilhões), a maior parte proveniente de serviços de streaming e uma pequena parte proveniente da redescoberta do vinil.
No setor da música ao vivo, houve menos espetáculos – menos 26% do que em 2019, antes da pandemia. Houve 14% menos festivais e shows em estádios, 22% menos shows em arenas e 43% menos shows em teatro.
Mas as pessoas estavam dispostas a pagar muito mais pelos ingressos. Valores de 100 a 150 libras (cerca de R$ 690 a R$ 1.000) já não eram incomuns, então a receita aumentou 22%. O total de bilheteria também ultrapassou os 2 bilhões de libras (cerca de R$ 13,8 bilhões).
Com isso, incluindo gravações e apresentações ao vivo, a receita da indústria musical britânica aumentou de 3,2 bilhões de libras (cerca de R$ 22,1 bilhões) em 2019 para 4,1 bilhões (cerca de R$ 28,3 bilhões).
É um retorno lindo da pandemia, mas cada vez mais concentrado nos grandes artistas, nos grandes eventos.
Em 2012, o público gastou 1,3 bilhão de libras (cerca de R$ 9 bilhões) em música ao vivo – e festivais e shows em estádios ficaram com 23% desse valor. Dez anos depois, do total arrecadado de 2,1 bilhões de libras (cerca de R$ 14,5 bilhões), a participação de festivais e estádios mais que dobrou, chegando a 49%.
Para Page, “é uma fatia muito maior de um bolo muito maior”.
Investimento em catálogos
Em relação à redução do número de novos artistas que se apresentam em pequenos espaços, há uma questão pendente na indústria musical: se os aumentos de preços para grandes eventos após a pandemia não estariam absorvendo todo o dinheiro disponível – impossibilitando o público de compre os ingressos mais baratos para eventos menores.
Page atualizará em breve os números de 2023. Eles mostrarão se a inflação nos preços dos shows terá causado redução nos orçamentos familiares.
É possível que o retorno da pandemia não tenha sido sustentado após o primeiro ano sem uso de máscaras.
Outra tendência importante do setor é a grande movimentação financeira para compra de ativos musicais.
Taylor Swift aproveitou a oportunidade, mas descobriu os inconvenientes enfrentados por uma artista que continua produzindo e quer ter controle sobre o uso de suas músicas e gravações. Mas para artistas mais velhos e falecidos, existe um grande mercado para a compra de catálogos antigos.
O site Music Business Worldwide (MBW) acompanha o setor e destacou que, em 2020, um dos maiores players do setor, o Universal Music Group, investiu mais de US$ 1 bilhão (cerca de R$ 5,4 bilhões) em catálogos antigos. . Grande parte desse valor foi usado para adquirir músicas e gravações de Bob Dylan.
No ano seguinte, o valor caiu para US$ 459 milhões (cerca de R$ 2,48 bilhões).
Os números raramente são publicados, mas estimativas da indústria indicam que a Sony teria pago US$ 550 milhões (cerca de R$ 2,97 bilhões) pelas músicas gravadas e publicadas de Bruce Springsteen.
Os direitos autorais de Paul Simon mudaram de mãos pelo valor declarado de US$ 200 milhões (cerca de R$ 1,08 bilhão). E o catálogo de músicas de David Bowie (1947-2016) foi vendido por cerca de US$ 250 milhões (cerca de R$ 1,35 bilhão).
A vantagem para os artistas e seus herdeiros é que o imposto sobre a venda de bens é um percentual inferior ao cobrado sobre os ganhos decorrentes desse bem.
E outra vantagem é que uma grande empresa assumirá a responsabilidade financeira por esse ativo. E ela pode esperar a chegada de grandes lucros.
A música pop e rock pode parecer efêmera ou descartável, mas as pessoas tendem a retornar continuamente às músicas que gostavam no passado, em vez de procurar o sucesso mais recente.
Dados de streaming mostram que as músicas são classificadas como “catálogo” quando têm mais de 18 meses, o que representa até 80% do mercado.
Depois de tantos anos ocupados em turnê e no estúdio de gravação, Taylor Swift agora consegue parar e relaxar, com seus ganhos monstruosos.
Mas ela parece motivada financeiramente e criativamente. Portanto, parece improvável que se desfaça dos seus direitos de autor num futuro próximo.
Você gostou do artigo? Escolha como acompanhar as principais notícias do Correio:
Dê sua opinião! O Correio tem espaço na edição impressa para publicar a opinião dos leitores através do e-mail sredat.df@dabr.com.br
como fazer emprestimo consignado auxilio brasil
whatsapp apk blue
simular site
consignado auxilio
empréstimo rapidos
consignado simulador
b blue
simulador credito consignado
simulado brb
picpay agência 0001 endereço